Secuencias. Número 46. 2017

Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/10486/687394

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Tabla de contenidos

Presentación

Antes y después de Avellar: Nota en memoria de José Carlos Avellar . Cursino, Adriana

Artículos

Autoría y corporativismo en las realizaciones cinematográficas de Ermanno Olmi para la Edison Volta (1953-1961). Doménech González, Gabriel
La estrella como elemento perturbador: El ejemplo de Greta Garbo y su recepción en la España de los años veinte y treinta . Coutel, Evelyne
Una primera aproximación a la figura de Carmen Prada, periodista cinematográfica y empresaria en el Madrid de los años veinte . Rivas Morente, Víctor
La imagen del judío en el cine español . Salah, Asher
Fists of Zen y A Touch of Fury: Luchas de identidad en el seno del cine de artes marciales hongkonés . Aertsen, Víctor

Reseñas de libros

Reseñas de DVD

Varieté (E. A. Dupont , 1925). Deluxe Edition . Guiralt Gomar, Carmen
Dois filmes de Rino Lupo: Mulheres da Beira e Os Lobos . Sempere, Isabel
Mario Ruspoli . García, Noemí

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Mario Ruspoli
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) García, Noemí
Sergei M. Eisenstein. Notes for a general history of cinema. Naum Kleiman, Antonio Somaini (eds.). Ámsterdam: Amsterdam University Press, 2016, 545 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) García López, Sonia
Dois filmes de Rino Lupo: Mulheres da Beira e Os Lobos
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Sempere, Isabel
Varieté (E. A. Dupont , 1925). Deluxe Edition
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Guiralt Gomar, Carmen
Pier Paolo Passolini. Una desesperada vitalidad. Roberto Amaba y Fernando González García (coords.). Santander, Shangrila, 2015, 428 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Berzosa Camacho, Alberto
Conversations with Buñuel: Interviews with the filmmaker, family members, friends and collaborators. Max Aub. Julie Jones (ed. y trad.) . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Company, 2017, 292 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Viejo, Breixo
Edgar Neville. Duende y misterio de un cineasta español. Christian Franco Torre. Santander: Shangrila. Textos Aparte, 2015, 520 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Díaz, Pablo
Los mecanismos comunicativos del cine de todos los días. Antología del colectivo Marta Hernández y Javier Maqua en Comunicación XXI. Asier Aranzubia (coord.) Madrid: Ediciones Shangrila, 2016, 260 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Vidal Estévez, Manuel
Hispano Film Produktion. Una aventura españolista en el Tercer Reich y La Guerra Civil Española en la propaganda fascista (1936-1943)
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Benet, Vicente J.
La Gran Guerra 1914-1918: La primera guerra de las imágenes. Ángel Quintana y Jordi Pons (eds.). Girona: Fundació Museu del Cinema-Col·lecció Tomàs Mallol / Universitat de Girona / Ajuntament de Girona, 2016, 254 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Alarcón de Mena, Leandro
Amour, danses et chansons. Le mélodrame de cabaret au Mexique et á Cuba (Anneés 1940-1950). Julie Amiot-Guillo. Bruselas: Peter Lang, 2015, 219 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Cepero, Pablo
Cine mudo latinoamericano. Inicios, nación, vanguardias y transición. Aurelio de los Reyes García-Rojas y David M. J. Wood (coords.) México: Universidad Autónoma de México. Instituto de investigaciones estéticas, 2015, 269 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Paz Molina, Carlos
Silent women. Pioneers of Cinema. Melody Bridges, Cheryl Robson (eds.) Twickenham: Supernova Books, 2016, 311 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Cordero Hoyo, Elena
Historia de la Televisión. Concepción Cascajosa Virino y Farshad Zahedi. Valencia: Tirant Humanidades, 2016, 224 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Varela, Mirta
Fists of Zen y A Touch of Fury: Luchas de identidad en el seno del cine de artes marciales hongkonés
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Aertsen, Víctor
El cine de artes marciales hongkonés se ha desarrollado históricamente a lo largo de dos subgéneros: el cine wuxia y el cine kung fu; dos subgéneros semejantes, de orígenes coincidentes y evolución en diálogo, pero que muestran características semánticas y sintácticas particulares. En este sentido, el presente trabajo propone su caracterización desvelando tanto las diferencias palpables entre ambos como la coherencia interna de cada uno de ellos. Para ello, se ahonda en la etimología de los vocablos con los que habitualmente se identifican, con la intención de aclarar algunas confusiones terminológicas y exponer las singularidades a las que dichas expresiones aluden. Seguidamente, se exponen las tradiciones culturales con las que se vincula cada género, demostrando que las diferencias entre ambos géneros reproducen divisiones geohistóricas superiores, que son fundamentales en la cultura china. Finalmente, se comparan algunas de las características temáticas, narrativas y estéticas de cada categoría textual atendiendo a su coherencia interna y a su particular vinculación a las tradiciones culturales antes expuestas.
La imagen del judío en el cine español
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Salah, Asher
El siglo xx se ha caracterizado por el surgimiento de un nuevo interés en el relevante papel que el judaísmo ibérico ha desempeñado en la historia. Tras el descubrimiento de las comunidades cripto-judias en Portugal, el fenómeno converso y la diáspora sefardí han llamado mucho la atención, tanto a nivel de la investigación académica como de la opinión pública. Esto ha resultado en la formación de diferentes estereotipos sobre el «carácter» del judío ibérico o en lo que toca a la «singularidad» de la historia judía peninsular. Aun cuando la exactitud no es imprescindible en la representación cinematográfica de los acontecimientos históricos, las películas constituyen una fuente inestimable para comprender este aspecto particular del imaginario colectivo. Sin embargo, con la destacada pero obsoleta excepción de Rafael de España (1991) y a un puñado de referencias a judíos en ensayos sobre la etnicidad y el antisemitismo en el cine iberoamericano, la imagen de los judíos y del judaísmo en el cine español no ha sido objeto de ningún estudio específico. Este artículo se propone analizar diacrónicamente algunas de las imágenes más comunes sobre la experiencia judía en España, entre las cuales destaca la fascinación del Séptimo Arte por la historia y las leyendas de la Inquisición, que representan casi un sub-género cinematográfico en sí mismo. El corpus examinado incluye cuarenta y seis largometrajes de ficción que tratan de la presencia de personajes judíos en el cine español de 1915 hasta hoy
Una primera aproximación a la figura de Carmen Prada, periodista cinematográfica y empresaria en el Madrid de los años veinte
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Rivas Morente, Víctor
El objetivo de este artículo es dar a conocer a Carmen Prada, una periodista cinematográfica que escribió en la prensa de Madrid entre 1918 y 1921 y que, más tarde, se dedicó a la gerencia de dos cines importantes de la capital. En este texto vamos a centrarnos, sobre todo, en la labor periodística de Carmen Prada, que firmó la mayoría de sus artículos con el pseudónimo de «Duquesa Borelli». Para abarcar toda su producción en prensa, hemos llevado a cabo una primera lectura de sus artículos y hemos seleccionado aquellos considerados más relevantes para dar a conocer su profundo y complejo conocimiento del cine de su momento. Profundo, porque Carmen Prada abordó cualquier formato en prensa para dar a conocer el fenómeno cinematográfico, desde la omnipresente gacetilla de aquellos tiempos a la entrevista o al artículo de opinión, donde demostró un amplio conocimiento del cine. Complejo, porque en toda su producción abarca todo tipo de temática relacionada con el cine: no solo la reseña más o menos breve de las películas o la consabida propaganda de las estrellas del celuloide, sino que también reflexiona sobre aspectos tan interesantes para el estudio de la recepción del cine como la estética de las películas, la labor de los directores o guionistas, el comportamiento del público en la sala o la labor de la crítica de cine, aspecto este último que convierte a Carmen Prada en una de las principales referencias de la crítica cinematográfica en Madrid y en un agente fundamental para comprender esa compleja parcela de la historiografía cinematográfica que es el estudio de la recepción del cine
La estrella como elemento perturbador: El ejemplo de Greta Garbo y su recepción en la España de los años veinte y treinta
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Coutel, Evelyne
Este trabajo estudia de qué manera se construyó la imagen de Greta Garbo en el contexto específico de la España de los años veinte y treinta, periodo en el cual la prensa cinematográfica conoce un gran impulso con la aparición de revistas como Popular Film o La Pantalla. La recepción de Garbo se pone en relación con los debates en torno a la cinematografía nacional, marcados por un rechazo de la españolada y de los estereotipos femeninos hollywoodienses que convocaban el espectro de Carmen y que Garbo trató de superar por su negación a interpretar papeles de vampiresa. Se observa así que, a finales de los años veinte, su figura fue acogida de forma muy positiva y algunos intelectuales la consagraron como «estrella-autora». Se analizan luego los cambios surgidos a partir de los años treinta, cuando la proclamación de la Segunda República supuso una mejora de la condición femenina, despertando una crisis de masculinidad que se plasmó en la cultura cinematográfica y que llevó a unos críticos a reivindicar la superioridad del «director», presentado como auténtico guardián del genio creador a expensas de la estrella, en adelante combatida y denigrada con el fin de reafirmar el estatuto de la creación artística como propiedad masculina. Se estudia, en último lugar, la influencia de Greta Garbo en el público femenino español, lo cual permite entender mejor lo antes descrito
Autoría y corporativismo en las realizaciones cinematográficas de Ermanno Olmi para la Edison Volta (1953-1961)
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Doménech González, Gabriel
El director italiano Ermanno Olmi comenzó su carrera cinematográfica realizando películas para la empresa hidroeléctrica Edison Volta, de la que era empleado, durante los años cincuenta. Siguiendo las líneas teóricas de autores como Vizenz Hediger, Patrick Vonderau, Thomas Elsaesser, Paola Bonifazio o Elena Mosconi sobre cine industrial y sobre los primeros trabajos cinematográficos de Olmi, este artículo pretende matizar algunos de los paradigmas teóricos desde los que se ha abordado la producción cinematográfica de la Edison Volta, al tiempo que propone otras herramientas para investigar el vasto y poco considerado corpus de cine industrial
Antes y después de Avellar: Nota en memoria de José Carlos Avellar
(Universidad Autónoma de Madrid, 2017-07) Cursino, Adriana

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