Secuencias. Número 35. 2012.

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Tabla de contenidos

Artículos

Bailarinas del cine egipcio: De la «edad de oro» a la marginalización. Bracco, Carolina
Disparos en el ghetto: En torno a la migración de las imágenes de archivo. Sánchez-Biosca, Vicente
Las negociaciones para el acuerdo cinematográfico de 1948 entre Argentina y España (1939-1948). Díez Puertas, Emeterio
Reconfiguración de flujos en el circuito internacional. De festivales: El programa "Cine en Construcción". Campos, Minerva
Violencia y transnacionalidad en el cine latinoamericano contemporáneo: Sobre Carancho (P. Trapero, 2010) y Los bastardos (A. Escalante, 2008). Lie, Nadia; Mandolessi, Silvana

Reseñas de libros

Film theory: An introduccion through the senses. Thomas Elsaesser y Malte Hagener. Nueva York y Londres: Routledge, 2010, 222 páginas . Fernández Labayen, Miguel
Fans, cinéfilos y cinéfagos: una aproximación a las culturas y los gustos cinematográficos. Cristina Pujol Ozonas. Barcelona: Editorial UOC, 2011, 196 páginas. Rodríguez Ortega, Vicente
The right to play oneself: Looking back on documentary film. Thomas Waugh. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2011, 352 páginas . Oroz, Elena
Spanish Western: El cine del oeste como subgénero español (1954-1965). Pedro Gutiérrez. Recacha Valencia IVAC / Generalitat Valenciana, 2010, 437 páginas . Iglesias Gamboa, Jaime
El pasado es el destino: Propaganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil. Rafael R. Tranche y Vicente Sánchez-Biosca. Madrid: Cátedra / Filmoteca Española, 2011, 519 páginas y CD. Rodríguez Jiménez, José Luis
Jean Epstein. Critical Essays and New Translations. Sarah Keller y Jason N. Paul (eds.). Ámsterdam: Amsterdam University Press, 2012, 440 páginas . Pitarch, Daniel
En torno a Noriko: Primavera tardía. Principios de verano. Cuentos de Tokio. Antonio Santos. Valencia: IVAC-Filmoteca de Valencia, 2010, 434 páginas . Montero Plata, Laura
Oteiza y el cine. Santos Zunzunegui (coord.). Pamplona: Fundación Museo Jorge Oteiza, 2011, 300 páginas . Ortiz-Echagüe, Javier

Reseñas de DVD

Correspondencia(s). González García, Fernando
Colección «Flipside» BFI . Estrada, Javier H.
The soviet influence: From Turksib to Night Mail . Ortega Gálvez, María Luisa
Una historia del cine. Weinrichter, Antonio

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Una historia del cine
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Weinrichter, Antonio
The soviet influence: From Turksib to Night Mail
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Ortega Gálvez, M. Luisa
Colección «Flipside» BFI
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Estrada, Javier H.
Correspondencia(s)
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) González García, Fernando
Oteiza y el cine. Santos Zunzunegui (coord.). Pamplona: Fundación Museo Jorge Oteiza, 2011, 300 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Ortiz-Echagüe, Javier
En torno a Noriko: Primavera tardía. Principios de verano. Cuentos de Tokio. Antonio Santos. Valencia: IVAC-Filmoteca de Valencia, 2010, 434 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Montero Plata, Laura
Jean Epstein. Critical Essays and New Translations. Sarah Keller y Jason N. Paul (eds.). Ámsterdam: Amsterdam University Press, 2012, 440 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Pitarch, Daniel
El pasado es el destino: Propaganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil. Rafael R. Tranche y Vicente Sánchez-Biosca. Madrid: Cátedra / Filmoteca Española, 2011, 519 páginas y CD
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Rodríguez Jiménez, José Luis
Spanish Western: El cine del oeste como subgénero español (1954-1965). Pedro Gutiérrez. Recacha Valencia IVAC / Generalitat Valenciana, 2010, 437 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Iglesias Gamboa, Jaime
The right to play oneself: Looking back on documentary film. Thomas Waugh. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2011, 352 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Oroz, Elena
Fans, cinéfilos y cinéfagos: una aproximación a las culturas y los gustos cinematográficos. Cristina Pujol Ozonas. Barcelona: Editorial UOC, 2011, 196 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Rodríguez Ortega, Vicente
Film theory: An introduccion through the senses. Thomas Elsaesser y Malte Hagener. Nueva York y Londres: Routledge, 2010, 222 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Fernández Labayen, Miguel
Violencia y transnacionalidad en el cine latinoamericano contemporáneo: Sobre Carancho (P. Trapero, 2010) y Los bastardos (A. Escalante, 2008)
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Lie, Nadia; Mandolessi, Silvana
Este artículo analiza la representación de la violencia en dos películas latinoamericanas: Carancho (Pablo Trapero, 2010) y Los bastardos (Amat Escalante, 2008). Las películas escogidas ejemplifican los principales canales de distribución para el cine latinoamericano actual: el de difusión masiva (Carancho) y el del cine de festival (Los bastardos). A pesar de esta diferencia, ambas películas denotan la transnacionalización en curso en el medio cinematográfico: en el caso de Carancho esta implica la apropiación de un género norteamericano (el film noir) y en el de Los bastardos lleva a un diálogo implícito con el cine de Michael Haneke, un director europeo. En ambos casos, la imagen de la violencia que resulta de este diálogo transnacional destaca las mismas características que se suelen atribuir a la violencia en el nuevo contexto de la globalización: es anárquica, estructural y deja a los verdaderos responsables fuera de foco
Reconfiguración de flujos en el circuito internacional. De festivales: El programa "Cine en Construcción"
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Campos Rabadán, Minerva
En el contexto de programas de financiación destinados a determinados cines periféricos y/o minoritarios creados por los festivales de cine y fundaciones asociadas a ellos, este artículo se centra en el programa «Cine en Construcción»: una iniciativa conjunta del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse creada en 2002 y destinada a la finalización de proyectos latinoamericanos. El artículo se interesa por cómo este tipo de operaciones pueden beneficiar a los festivales de cine impulsores en relación a su visibilidad en el circuito internacional. Al igual que los festivales se articulan en forma de red y tienen un calendario propio a lo largo del año, parece ser que estos fondos de ayuda se están estructurando de la misma forma. De igual manera, la itinerancia posterior en el circuito de festivales, salas comerciales o pantallas alternativas de las películas auspiciadas por estas iniciativas contribuiría a la visibilidad de los festivales impulsores, así como a una definición quizá más precisa del tipo de cine en el que está interesado el evento: ya que en casos como «Cine en Construcción» no solo se financian determinadas películas sino también la mayoría de las veces los festivales de San Sebastián y Toulouse las programan una vez finalizadas (ya sea en las secciones oficiales competitivas o en programas paralelos).
Las negociaciones para el acuerdo cinematográfico de 1948 entre Argentina y España (1939-1948)
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Díez Puertas, Emeterio
La política expansionista del cine argentino y, desde 1942, razones de supervivencia ante el acoso de Hollywood empujan a la Asociación de Productores de Películas Argentinas (APPA) a presionar al gobierno español para que firme un acuerdo cinematográfico. Este se rubrica en 1948, tras casi diez años de tensas negociaciones. Pero los artículos del acuerdo, más que responder a los deseos de la APPA, reflejan los intereses y la hermandad alcanzada por el franquismo y el peronismo
Disparos en el ghetto: En torno a la migración de las imágenes de archivo
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Sánchez-Biosca, Vicente
En 2010, un documental germano-israelí –A Film Unfinished– recuperaba enigmáticos planos rodados por un equipo de cineastas alemanes (Propaganda Kompanien) en el ghetto de Varsovia durante la primavera de 1942. Una porción considerable de estos planos que el Ministerio de Propaganda de Goebbels decidió no utilizar por confusas razones ya había circulado profusamente en films anteriores, desde los años 50. Depositados en los archivos de la DEFA, habían sido utilizados a contrario en primer lugar por cineastas de la RDA y de la DDR: tratando de denunciar a sus autores. Dicho de otro modo, las imágenes llamadas a denigrar a los judíos servían para denunciar a sus autores, convirtiéndose en eficaz arma del antifascismo. También Frédéric Rossif acudió a ellas en Le temps du ghetto. El presente ensayo analiza las estrategias de apropiación de este material bruto en distintas épocas en relación con las premisas estéticas, éticas, políticas de distintos autores y movimientos para concluir sobre la forma de representar víctimas tomando como fuente la imagen producida por el odio de sus enemigos. Así, se pasa revista a su montaje, su aligeramiento, su relación con testimonios vivos, su conducción a través de una voice over narration, entre otras cosas
Bailarinas del cine egipcio: De la «edad de oro» a la marginalización
(Universidad Autónoma de Madrid, 2012-06) Bracco, Carolina
Este artículo examina la imagen proyectada de las bailarinas en el cine egipcio a través del análisis de tres papeles en la carrera de la bailarina egipcia más famosa de todos los tiempos: Tahia Carioca. El contexto en el que se enmarcan las películas analizadas incluye el último período de la monarquía del rey Fārūq (1946-1952), la revolución de los Oficiales Libres (1952) y el régimen de Gamal Abdel Nasser (1953-1970), y concluye con la muerte de Nasser en 1970, dando comienzo a una nueva era de cambios sociales y políticos en Egipto. Consideramos los cambios socio-políticos y sus repercusiones en la arena cultural no solo como contexto sino también como parte de una relación dialéctica que influyó en la imagen de las bailarinas y que se evidencia en tres películas protagonizadas por Tahia Carioca: El juego de la mujer (1946), Mi amor moreno (1958) y Cuidado con Zuzu (1972). Del análisis de sus papeles en estas tres películas, en relación con su contexto, surge nuestro argumento, a saber: que los cambios socio-políticos acontecidos en Egipto en este periodo de tiempo se han proyectado –y han cambiado– la imagen de la bailarina, quien es vista primero como una trabajadora (1946), luego una mujerdemonio (1958) y finalmente como una marginal (1972)

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