Secuencias. Número 39. 2014.

Permanent URI for this collectionhttp://dspace7.ti.uam.es/handle/10486/675721

ÍNDICE

Portada

Tabla de contenidos

Presentación

Presentación. Número 39 de Secuencias. Vallejo Vallejo, Aida

Artículos

Festivales cinematográficos: En el punto de mira de la historiografía fílmica . Vallejo Vallejo, Aida
Prestigio de la nación vs mirada deconstruyente: Las imágenes de Italia en el Festival Internacional de Cine de Venecia desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta el "milagro económico". Pisu, Stefano
De «gira» por los festivales: Patrones migratorios del cine lationoamericano. Rodríguez Isaza, Laura
Festivales y patrimonio cinematográfico en la era digital: La situación francesa. Taillibert, Christel
Nuevas propuestas, viejos circuitos: El papel de los festivales de cine españoles en la consolidación de los nuevos realizadores . Jurado Martín, Montserrat; Nieto Martín, Alberto

Reseñas de libros

Reseñas de DVD

El último mohicano. Guiralt Gomar, Carmen
Pere Portabella: Obra completa. Prieto Souto, Xose
Voyage dans la Préhistoire / Cesta do praveku. Díaz Torres, Pablo

Browse

Now showing 1 - 19 of 19

Voyage dans la Préhistoire / Cesta do praveku
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Díaz Torres, Pablo
Pere Portabella: Obra completa
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Prieto Souto, Xose
El último mohicano
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Guiralt Gomar, Carmen
Turistas de película: Sus representaciones en el cine hispánico. Antonia del Rey-Reguillo (ed.). Madrid: Biblioteca Nueva, 2013, 196 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Iglesias, Paula
El nuevo cine latinoamericano de los años sesenta: entre el mito político y la modernidad fílmica. Isaac León Frías. Lima: Fondo Editorial Universidad de Lima, 2013, 474 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Lacruz, Cecilia
Theorizing film acting. Aaron Taylor (ed.). Nueva York y Oxon: Routledge, 2012, 315 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Fernández Labayen, Miguel
Ficcionando: Series de televisión a la española. Belén Puebla Martínez, Elena Carrillo Pascual y Ana Isabel Íñigo Jurado (eds.). Madrid: Fragua, 2012, 348 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Pousa, Laura
De la foto al fotograma: Relaciones entre cine y fotografía en la Argentina (1840-1933). Andrea Cuarterolo. Montevideo: CDF Ediciones, 2014, 262 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Riego Amézaga, Bernardo
Film festival yearbook 5: Archival film festivals. Alex Marlow-Mann (ed.). St. Andrews: St. Andrews Film Studies, 2013, 317 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Zubiaur Gorozika, Nekane
The film festival reader: Dina Iordanova (ed.). St. Andrews: St. Andrews Film Studies, 2013, 258 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Fresneda Delgado, Irache
Une histoire des festivals. XXe-XXIe siècle Anaïs Fléchet, Pascale Goetschel, Patricia Hidiroglou, Sophie Jacotot, Caroline Moine y Julie Verlaine (dirs.). París: Publications de la Sorbonne, 2013, 356 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Vallejo, Aída
Film festivals: Culture, people, and power on the global screen. Cindy Hing-yuk Wong. Londres y Nueva York: Rutgers University Press, 2011, 318 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Campos Rabadán, Minerva
Dekalog 3: On film festivals. Richard Porton (ed.). Londres: Wallflower, 2009, 164 páginas
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Peirano, María Paz
Nuevas propuestas, viejos circuitos: El papel de los festivales de cine españoles en la consolidación de los nuevos realizadores
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Jurado Martín, Montserrat; Nieto Martín, Alberto
El artículo tiene por objeto la revisión de los festivales de cine en España como plataforma de los nuevos realizadores desde tres perspectivas. Por una parte, la actualización de la cartografía de los certámenes que se celebran en el territorio nacional, tratando de conocer aspectos como su distribución en función del lugar en el que se celebran, las fechas en las que tienen lugar, formatos admitidos a concurso, contenidos y temáticas. Un segundo aspecto está relacionado con el tratamiento que reciben actualmente los festivales en los medios de comunicación y conocer el valor que se da a esta manifestación cultural. Finalmente, este texto incluye un análisis de las funciones que tradicionalmente le son atribuidas a los festivales de cine y, en concreto, al cumplimiento como plataforma de nuevos realizadores
Festivales y patrimonio cinematográfico en la era digital: La situación francesa
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Taillibert, Christel
A lo largo de los años, los festivales de cine se han convertido en agentes fundamentales de la exhibición de patrimonio cinematográfico a través de pases aislados, retrospectivas, homenajes e incluso sesiones específicas dedicadas a este nicho específico del cine. Esta atención cultural otorgada a la historia del arte cinematográfico ha posicionado a los festivales de cine como lugares centrales en la explotación comercial de este tipo de películas, y en la actualidad son reconocidos como tal por las diferentes partes ligadas al sector. Además, la reciente digitalización de salas de cine ha cambiado la lógica de exhibición de este tipo de categoría cinematográfica en la gran pantalla, puesto que se ha vuelto dependiente de las políticas de digitalización del patrimonio fílmico lanzadas por el estado francés en 2011. El presente artículo persigue cuestionar la evolución del papel jugado en términos de mediación, educación, etc., por los festivales de cine, en especial en relación a la utopía de un mayor acceso a los recursos patrimoniales a través de Internet, utopía inherente a los programas de digitalización emprendidos
De «gira» por los festivales: Patrones migratorios del cine lationoamericano
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Rodríguez Isaza, Laura
En las últimas dos décadas, los investigadores han considerado los festivales de cine como centros clave para el desarrollo de la cultura cinematográfica contemporánea. Más allá de su función como simples lugares de celebración cultural o espacios neutrales de exhibición cinematográfica, estos operan en un mundo altamente competitivo y jerarquizado. En realidad, el circuito de los festivales de cine funciona de acuerdo a reglas y dinámicas, generalmente desconocidas para los no iniciados, que regulan el tráfico cinematográfico internacional y a la vez mantienen las relaciones jerárquicas entre festivales, en un escenario dominado por unos pocos mega-eventos en Europa y Norteamérica. Tomando como casos de estudio las películas Estación central (Central do Brasil, Walter Salles, 1998) y Tierra extranjera (Terra estrangeira, Walter Salles y Daniela Thomas, 1995), este artículo indaga sobre las consecuencias de la estructura jerarquizada de los festivales de cine en el proceso de internacionalización del cine latinoamericano en los años 90. La mayor parte de las películas con vocación comercial internacional ajenas a Hollywood se estrenan en festivales de cine antes de llegar a las pantallas comerciales, por lo que no solo están sujetas a los filtros que establecen los festivales a la hora de ser incluidas en su programación, sino también a las jerarquías que rigen la circulación de películas entre los festivales de cine. La «gira» por los festivales se ha convertido en una estrategia estandarizada del marketing internacional de películas que utiliza las lógicas y dinámicas del circuito de festivales para elevar el estatus artístico y cultural de productos cinematográficos dirigidos al mercado internacional
Prestigio de la nación vs mirada deconstruyente: Las imágenes de Italia en el Festival Internacional de Cine de Venecia desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta el "milagro económico"
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Pisu, Stefano
El presente artículo pretende investigar qué tipo de imágenes sobre Italia surgieron en el Festival Internacional de Cine de Venecia en el periodo comprendido entre la segunda posguerra europea y los años del llamado «milagro económico». En esos años se abrió una contradicción entre los éxitos conseguidos por las películas italianas –sobre todo en el extranjero– y la imagen de pobredumbre socieconómica que esos films transmitían. El político más influyente para la industria cinematográfica italiana en ese momento, el democristiano Giulio andreotti, osciló entre el reconocimiento del valor comercial, cultural y diplomático de aquellos éxitos, pese a que las películas retrataban un país pobre, y la irritación explícita por su proyección en Italia y en el extranjero, hasta el punto de intentar censurarlas. Un análisis de la Mostra entre la segunda mitad de los años 50 y la primera mitad de los 60, con su función de escaparate del «milagro económico», no permite conformar una única imagen de Italia. Por un lado, el festival de 1959 fue decisivo para relanzar el cine italiano, tanto dentro del país como en el extranjero, por el premio concedido a El general de la Rovere (Il generale della Rovere, Roberto Rosellini) y a La gran guerra (La grande guerra, Mario Monicelli), films que contribuyeron a la promoción de una imagen indulgente de los italianos, representados como astutos y sin embargo buenos, oportunistas pero, en el fondo, buena gente. Por otro lado, la Mostra no solo encumbró ese proceso de desarrollo económico y de modernización que atravesaba Italia; al mismo tiempo –y sobre todo– promovió una representación más problemática del país, de su pasado y de su presente
Festivales cinematográficos: En el punto de mira de la historiografía fílmica
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Vallejo, Aída
La proliferación de festivales a nivel mundial y su creciente influencia en la producción y circulación del cine desde la década de 1990 ha atraído la atención del mundo académico en los últimos diez años, situándose en el punto de mira de la historiografía fílmica. El presente artículo ofrece una visión general de este fenómeno, en primer lugar, reflexionando sobre los marcos teóricos y metodológicos en torno a los que se ha desarrollado esta línea de investigación y, en segundo lugar, haciendo un recorrido histórico por la evolución de los festivales de cine a nivel mundial. Siguiendo el análisis histórico propuesto por De Valck (2007, 2012), se identifican cuatro periodos diferenciados: el primero, que abarca desde los orígenes en el periodo de entreguerras hasta 1968, está marcado por la diplomacia internacional; el segundo, que comienza con las revueltas de Mayo del 68, da paso a un mayor control de los programadores; el tercero, desde la década de los 80 hasta el año 2000, es testigo de la aparición de secciones industriales en sus programas; y el cuarto supone un proceso de saturación del sistema y difusión del modelo en espacios periféricos, con la llegada del cambio de siglo. En cuanto a los enfoques teóricos y metodológicos, el carácter interdisciplinar ha marcado desde un inicio el estudio de festivales, que ha ido asimilando referencias y herramientas de campos como la antropología, los estudios culturales o la historia del cine. En este marco, el estudio de festivales nos ofrece elementos clave para entender el contexto socio-histórico en que se han desarrollado movimientos artísticos, cines nacionales o la propia teoría cinematográfica
Presentación Número 39
(Universidad Autónoma de Madrid, 2014-06) Vallejo, Aída

Browse

Recent Submissions