Herejía y belleza (HyB): revista de estudios culturales sobre el Movimiento Gótico. Nº 2

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ARTÍCULOS

La construcción de mundos imaginarios: la obra de Alfred Kubin. Cortés, José Miguel G.
Asesinos victorianos en la República de Weimar. De psycho killers y femmes fatales. Santamaría Blasco, Lourdes
Decadencia y perversión: Oscar Wilde y la creación victoriana del mito de Salomé. Ballesteros González, Antonio
El Molino como espacio gótico del cine fantástico. Cuéllar Alejandro, Carlos A.
La muerte en femenino: llamada y eco de una realidad inexorable. Sánchez Verdejo Pérez, Francisco Javier
Gótico y espacios suburbanos en la literatura posmoderna estadounidense. Méndez García, Carmen M.
La figura del maldito en Richard Wagner. Salmerón Infante, Miguel
De la música, lo bello y las sombras. La compleja relación de Joy Division con la estética de lo oscuro. Pérez Díaz, Pompeyo
Quotations of the Middle Ages in the music of the ‘Gothic’ movement. An analytical survey. Previdi, Elena
Significados y símbolos tras Camerata Mediolanense. Ortega Ventureira, Pedro
Mitos y ritos ancestrales en Daemonia Nymphe. Domínguez Manzano, Vicente
Lo siniestro como última frontera mental. Muiño, Luis; López, Susana M.
Basil Hallward como profeta victoriano. Correoso Rodenas, José Manuel
Lucy y Mina: los personajes femeninos como Otros en ‘Drácula’. Fusco, Virginia
Splatterpunk: el hijo rebelde del padre Gótico. Hidalgo Ramos, David
La ciencia como transgresión cuando se juega a ser Dios: la aberración del cuerpo humano en la novela de ficción gótica. López Mate, Vicente Javier
Saturno Buttò: la estética de la herejía. Ortega Ventureira, Pedro
Motivos Victorianos en The Rocky Horror Picture Show. Campo Ramírez, Elsa del
La vamp que vino del espacio: éxtasis y dominación en la ciencia ficción. Lenares Cases, Sylvia
Nuestra señora de los hielos. Ficciones polares alrededor de la Narración de Arthur Gordon Pym. Mariscal, Óscar
“Deeds of the night shunning the Light”: nocturnidad y goticismo en cuatro escritores mexicanos de la Generación del Medio Siglo. Vélez García, Juan Ramón

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Nuestra señora de los hielos. Ficciones polares alrededor de la Narración de Arthur Gordon Pym
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Mariscal, Óscar
The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket, publicada en Nueva York en 1838, es la única novela escrita por Edgar Allan Poe. Su conclusión ambigua e intensamente alucinante, inspiró todo un subgénero dentro de la primitiva ciencia ficción. La primera parte de este trabajo se centra en la novela de Poe: su génesis, la reacción de la crítica, algunas de sus interpretaciones y sus posibles fuentes, introduciendo su relación con la novela Symzonia, propuesta por el profesor James Osler Bailey de la Universidad de Carolina del Norte. En la segunda parte es objeto de estudio la influencia de la Narración sobre la literatura popular, especialmente sobre la ciencia ficción. A su vez, para los diversos homenajes e intentos de continuación, se han establecido dos categorías: la Antártica interior incluye obras de autores que, intuyendo que Symzonia había sido el modelo usado por Poe, continuaron su Narración como un viaje de exploración a mundos subterráneos en la tradición de los “viajes imaginarios” de los siglos XVII y XVIII. La Antártica exterior repasa las obras de aquellos continuadores que, ignorando la influencia de Symzonia, prefirieron situar en la superficie del continente antártico sus asombrosos descubrimientos.
El Molino como espacio gótico del cine fantástico
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Cuéllar Alejandro, Carlos A.
La escenografía gótica en el cine fantástico y de terror admite una variedad mayor que la que se suele reconocer, y el molino ha sido, sin duda, una de sus variantes más sugerentes. El presente estudio parte de la hipótesis de que, desde el punto de vista simbólico, el molino constituye un híbrido: por su morfología se asimila al simbolismo de la torre, pero la naturaleza y los movimientos de las aspas y de la rueda añaden la simbología del círculo y la de la propia rueda, tanto la de la Vida como la de la Fortuna. Películas como Vampyr (Carl Theodor Dreyer, 1931), La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, James Whale, 1935), El molino de las mujeres de piedra (Il mulino delle donne di pietra, Giorgio Ferroni, 1960) o Sleepy Hollow (Sleepy Hollow, Tim Burton, 1999) demuestran que el molino es un tipo arquitectónico tan digno como cualquier otro para configurar un espacio fantástico.
Gótico y espacios suburbanos en la literatura posmoderna estadounidense
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Méndez García, Carmen M.
Tras más de dos siglos encendiendo las imaginaciones más impresionables, el género gótico se actualizó (y ubicó) a mediados del siglo XX en lo que se ha dado en llamar “gótico suburbano”. A partir de 1950 un gran número de novelas, historias, películas y series de televisión estadounidenses se han preocupado por mostrar cómo la engañosa tranquilidad y monotonía domésticas que parecían ser señal distintiva de los suburbios no eran sino un tenue velo que cubría los secretos macabros y sobrenaturales que acechaban en el interior de los hogares, fueran aquéllos muertos vivientes, extraterrestres, vampiros, brujas, asesinos en serie, o mujeres desesperadas. Más recientemente, el género se ha visto revitalizado por la publicación de dos novelas postmodernas que siguen los cánones temáticos del género: House of Leaves (2000) de Mark Z. Danielewski, y There Is No Year (2011) de Blake Butler. En ambas, la casa suburbana sirve como locus para lo ominoso: la familia Navidson y la familia sin nombre de la novela de Butler habitan espacios que no sienten como hogar, sino como lugares amenazantes, peligrosos, poseídos. Pero además, más allá de su temática de género, estos textos utilizan lenguaje, tipografía, maquetación y la materialidad misma del libro (las páginas como espacio físico) para desfamiliarizar el texto y convertirlo en siniestro. El medio se convierte, pues, en parte de lo que hace que estos textos pertenezcan al gótico suburbano, un género que se ha basado tradicionalmente más en convenciones de caracterización y narrativa que en aspectos relacionados con la materialidad del texto.
Basil Hallward como profeta victoriano
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Correoso Rodenas, José Manuel
El presente estudio versa sobre una de las obras más conocidas de la literatura universal: The Picture of Dorian Gray (1890), de Oscar Wilde. El objetivo fundamental es poner de relieve cómo algunos de los personajes que aparecen en la misma asumen roles que no eran los típicos de la Inglaterra victoriana, adentrándose en el campo de la profecía; para ello se analizarán algunos pasajes gracias a los cuales el lector puede intuir lo que va a suceder. El trágico desenlace de las distintas situaciones planteadas en la novela no hace sino acentuar el aura religiosa que rodea toda la composición.
Lucy y Mina: los personajes femeninos como Otros en ‘Drácula’
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Fusco, Virginia
El análisis en profundidad de la obra de Bram Stoker, Drácula, constituye una necesidad ineludible para los que quieran explorar la producción literaria neogótica contemporánea. En ella, el vampiro y sus mujeres aparecen como metáforas de la rebelión de ‘subjetividades diversas’ a las convenciones sociales históricamente dominantes. En este breve artículo se pretende poner de manifiesto los dispositivos ideológicos que articulan la construcción de los sujetos femeninos en la novela y la relación existente entre discurso imperial, creación literaria e imaginario social.
Splatterpunk: el hijo rebelde del padre Gótico
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Hidalgo Ramos, David
El splatterpunk, subgénero que aquí se trata, surgió en los años ochenta del siglo XX. Un grupo de autores jóvenes comenzaron a desarrollar una nueva estética de horror extremo principalmente en literatura, aunque existen manifestaciones artísticas en otros campos. Su intención era la de mostrar una nueva mirada del mundo, expresar mediante crueles metáforas de sexo, violencia y evisceraciones, la nueva visión de la realidad con la que pretendían despertar a una sociedad dormida y pasiva. El movimiento, de una clara ideología transgresora, recibe numerosas influencias, encontrando una de las más fuertes en el gótico, rebelándose a su padre literario y reformulando a su tiempo algunos de los principales temas y motivos del movimiento decimonónico.
La ciencia como transgresión cuando se juega a ser Dios: la aberración del cuerpo humano en la novela de ficción gótica
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) López Mate, Vicente Javier
El objeto de este artículo consiste en analizar las fatales consecuencias de cómo la figura del científico experimenta con el cuerpo humano traspasando los límites de la moral en las novelas de ficción gótica inglesas. Como pilar teórico utilizaré para mi presentación las teorías de lo siniestro de Sigmund Freud, el Doppelgänger de Lubomír Doležel y lo abyecto de Julia Kristeva, con el fin de realizar el análisis de las novelas El hombre de Arena de E.T.A. Hoffmann, Frankenstein; o, el moderno Prometeo de Mary Shelley y El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson.
Mitos y ritos ancestrales en Daemonia Nymphe
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Domínguez Manzano, Vicente
El contenido de la exposición que voy a tratar sobre el grupo musical Daemonia Nymphe versará esencialmente sobre dos aspectos que se complementan entre sí: música y artes escénicas. Los mitos, el ritual religioso en griego antiguo y moderno irán asociados a las divinidades paganas tanto las de los daimone o divinidades que representaban las fuerzas de la naturaleza como las posteriores divinidades supremas e infernales, en su concepción panteísta, que están presentes en sus canciones dentro de la ethereal, neoclassic, neofolk, dark, gothic music.
Saturno Buttò: la estética de la herejía
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Ortega Ventureira, Pedro
A través de la definición del concepto de “herejía” en un doble sentido —contra lo cristiano y contra el establishment artístico— nos aproximamos a la obra del controvertido pintor italiano Saturno Buttò desde el punto de vista iconográfico. Establecemos las reminiscencias paganas y cristianas en la obra del artista, sus referentes artísticos renacentistas, barrocos y simbolistas, que se combinan con elementos puramente actuales y tratamos de comprender la ideología que hay detrás de su obra. La intención del artículo es la de establecer unos parámetros para la lectura de la prolija trayectoria pictórica de este magnífico artista.
Significados y símbolos tras Camerata Mediolanense
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Ortega Ventureira, Pedro
En el desarrollo de las diversas corrientes musicales que conforman la música gótica, es significativo el surgimiento de una música escapista y evocadora de elementos del pasado en la Italia de los años 90. Camerata Mediolanense es sin duda uno de los pilares de esta corriente. A través del análisis cronológico de su discografía nos proponemos descubrir los conceptos que subyacen tras su música, como la muerte y la guerra, y que se presentan a través de diversas imágenes y símbolos vinculados con la tradición y con el redescubrimiento del pasado.
Lo siniestro como última frontera mental
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Muiño, Luis; López, Susana M.
El análisis de la frontera entre la locura y la razón, lo psicótico y lo neurótico, y la fascinación que ese umbral nos provoca a través de diferentes tipos de Novela Gótica, es con lo que se especula en el artículo, recurriendo a todo el imaginario que lo gótico nos ofrece. La Literatura Gótica parece ser el mejor exponente literario de lo que buscamos en esta frontera mental que quiere algo más que lo que la razón y la realidad nos aportan. Lo interesante está en el momento en el que la locura es peligrosa, pero aun así preferimos arriesgarnos y traspasar la imaginación y la creatividad. El análisis está vinculado a la psicología y estudios afines, que buscan explicación para este fenómeno que es consustancial al género humano, posiblemente desde la más remota antigüedad del hombre.
Quotations of the Middle Ages in the music of the ‘Gothic’ movement. An analytical survey
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Previdi, Elena
The article deals with bands making the “Ethereal” type of music and their use of quotations of the Middle Ages. The first example is the track Il bagatto (2000) by Ataraxia. The primary source for Ataraxia’s music is a French dance published in 1530 which, in turn, reveals harmonic connections with an Italian one published in 1578. The two ancient dances, French and Italian, seem to have been conceived as separate developments from a common archaic tune. The Italian one was used in the Seventies by Angelo Branduardi, who added a text taken from the famous fresco of Pinzolo portraying the “danse macabre” (1539). Considering that the lyrics of Ataraxia’s Il bagatto show strong connections with Branduardi’s ones, we could say that the general network of ancient-modern references reveals its intriguing circular shape. The second example is the Troubadour song Reis glorios (12th century), put into music by Ordo Equitum Solis (1992) and Estampie (2000). Ordo Equitum Solis’ version shows characteristics that are typical of the philological ensembles: among the others, the efforts to follow the inner rhythm of the words and the renounce to any chordal support. Estampie’s version, on the contrary, aims to change the ancient tune into a sort of “pop song”, in the attempt to trap the text into a constant rhythm and to put it into a precise harmonic structure. To end, the common background of these bands shows how this kind of quotations can be traced back to the period following the production of Dead Can Dance in the years 1987-1990.
De la música, lo bello y las sombras. La compleja relación de Joy Division con la estética de lo oscuro
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Pérez Díaz, Pompeyo
El papel de Joy Division como uno de los grupos impulsores del rock gótico es difícilmente discutible. Sin embargo, los rasgos sonoros y estéticos de su propuesta presentan notables diferencias con otras bandas referenciales de dicha corriente, como Siouxsie & The Banshees, The Cure o Bauhaus. Los seguidores de estas, sin embargo, siempre se mostraron receptivos hacia sus letras, su música y sus austeros conciertos. Hay algo extremo y/o radical en su planteamiento que es percibido como oscuro por naturaleza. Este vínculo entre Joy Division y una estética gótica más canónica se vio reforzado por un suceso inesperado, la muerte de Ian Curtis. Su suicidio consolidó el proceso de conversión de Joy Division en una banda de culto al tiempo que otorgó una “credibilidad” excepcional a la carga
Motivos Victorianos en The Rocky Horror Picture Show
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Campo Ramírez, Elsa del
El musical de culto de Richard O’Brien The Rocky Horror Picture Show (1975) narra las experiencias y el despertar sexual de una casta pareja que, tras una avería en el coche, se refugia en el castillo del excéntrico Dr. Frank N. Furter, del planeta Transexual. Aunque concebido como un tributo a la ciencia ficción y a las películas de terror de serie B, ciertos guiños y alusiones a la decadencia, al abandono al placer, o incluso la somera presencia de la femme fatale, recuerdan en ciertos aspectos al movimiento esteticista del sigl. XIX (simbolizado en la figura de Frank, que vive su vida subyugado al libertinaje y la belleza) y su choque con la sociedad Victoriana –representada por los personajes de Brad y Janet- cuyos ideales estaban relacionados con el progreso y el utilitarismo, y su sexualidad coartada por una rígida moral.
La construcción de mundos imaginarios: la obra de Alfred Kubin
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Cortés, José Miguel G.
La labor creativa de Alfred Kubin (1877-1959) se extiende a lo largo de varias décadas que se manifestaron repletas de innovaciones, cambios y rupturas políticas, sociales y culturales que dificulta cualquier tentativa de encorsetar o reducir su obra a espacios determinados o a ismos específicos. Aunque sus primeras obras mantienen una estrecha relación con el Simbolismo, a lo largo de su existencia vio desarrollarse movimientos artísticos como el Dadaísmo o el Surrealismo, que han marcado profundamente el arte del siglo XX. Toda su obra (ya sean dibujos o textos) es producto de la combinación de una observación muy detenida con una distorsionada imaginación que hace visible la tenue línea que separa (o une, según se mire) los aspectos conscientes e inconscientes. El miedo y la ansiedad que sentía ante un mundo en el que nunca llegó a sentirse integrado, fueron sus principales fuentes de inspiración.
La vamp que vino del espacio: Éxtasis y dominación en la ciencia ficción
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Lenaers Cases, Sylvia
Decadencia y perversión: Oscar Wilde y la creación victoriana del mito de Salomé
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Ballesteros González, Antonio
El presente artículo aborda la gestación de "Salomé", la pieza dramática de Oscar Wilde que mejor viene a representar el espíritu finisecular del decadentismo. El escritor dublinés desarrolló mediante la figura del personaje bíblico, emblema de la ‘femme fatale’ y de los ídolos de la perversión que copan el imaginario tardovictoriano, un arquetipo mítico que se confunde con la propia personalidad del artista. De este modo, Salomé no es sino una de las máscaras bajo las que se oculta el propio Wilde, en un ejercicio literario de suprema dualidad narcisista, en consonancia con aquellos que plasmaron otros escritores en lengua inglesa de la época, sobre todo dentro la esfera de lo gótico y lo fantástico. Utilizando un enfoque comparativo, el artículo también analiza sucintamente los vínculos que se establecen entre las representaciones gráficas y pictóricas del fin de siglo con el propio texto de W ilde.
La muerte en femenino: llamada y eco de una realidad inexorable
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Sánchez Verdejo Pérez, Francisco Javier
Algo que tienen en común las diferentes culturas que pueblan y han poblado el planeta es el miedo a los muertos. Ciertas religiones prohíben a toda persona viva tocar a un muerto, porque se consideraba que al morir el cuerpo pasaba a ser poseído por espíritus malignos, y debían realizarse ciertos rituales para tocar al difunto. La posibilidad de que exista una nueva vida tras la muerte, idea en la que se basan gran parte de las religiones, ha obsesionado al hombre desde tiempos ancestrales. ¿Qué hay más allá? ¿Es la muerte el fin de nuestra existencia? ¿Es posible que nuestro espíritu permanezca vivo? Son preguntas que todo el mundo se ha planteado en alguna ocasión y para las que, de momento, no tenemos certera respuesta. Teorías, desde luego, existen muchas: la idea de la resurrección cristiana, la reencarnación hindú o el espiritismo son posibles explicaciones ante fenómenos extraños pero reales que mucha gente ha tenido ocasión de presenciar. Gracias a estos testimonios, podemos intuir que existe una misteriosa conexión entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Formas para denominarlos hay varias: apariciones, espíritus, fantasmas, presencias sobrenaturales, vampiros... pero todas ellas se refieren a un mismo e inquietante aspecto: la capacidad de los difuntos para seguir influyendo en nuestro mundo terreno. La incertidumbre ante la muerte se traduce a menudo como el miedo ante los que han muerto y pueden conservar su forma humana. Mientras antiguamente las familias solían hacerse cargo de la preparación de los difuntos para su entierro, y de su velatorio, ahora estas tareas se dejan en manos de profesionales, lo cual ha acrecentado y ahondado la distancia –y consecuentemente el desconocimiento y, por tanto, el temor– entre los vivos y los muertos. La necesidad de combatir a la muerte ha sido una necesidad esencial de la humanidad. Todos buscamos vivir para siempre; en ese sentido, el vampiro sí que es consecuente con sus pretensiones y su naturaleza, a diferencia de nosotros. El vampiro es el símbolo nocturno del deseo humano –o tal vez del miedo humano– de la vida eterna. No puede decirse que la Muerte como tema haya resultado precisamente indiferente a los escritores. Lo que todavía no se sabe es lo que piensa la Muerte de lo que hasta ahora han dicho sobre ella (Vila–Matas: “Epílogo: La puerta lateral”).
“Deeds of the night shunning the Light”: nocturnidad y goticismo en cuatro escritores mexicanos de la Generación del Medio Siglo
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Vélez García, Juan Ramón
Asesinos victorianos en la República de Weimar. De psycho killers y femmes fatales
(Asociación Cultural Mentenebre, 2014-01) Santamaría Blasco, Lourdes
Ladies & Glentemen: les presentamos la historia de Jack the Ripper en el siniestro NachtKabarett de Berlín años 20, donde los “artistas degenerados” George Grosz y Otto Dix se convierten en el Doppelgänger de Jack, perpetrando en sus pinturas los crímenes más atroces, casi al mismo tiempo que los lustmörder Peter Kürten y Fritz Haarmann cometen los asesinatos que Fritz Lang llevará a la pantalla en “M. El asesino está entre nosotros”. Mientras tanto, Louise Brooks encarna a Lulú, paradigmática femme fatale que seduce a Jack, su antagonista y némesis, revenido de la niebla de la época victoriana como Mister Hyde, en el filme de G.W. Pabst “Lulú. La Caja de Pandora”. Mientras, Leni Riefenstha, filma la ascensión al poder de asesinos en serie de masas perfectamente uniformados (fascinante fascismo, según Susan Sontag y Maria Tatar) derivando, inesperadamente, en Marilyn Manson y la adaptación que hace de los lüstmorder en su cabaret “La Edad de Oro de lo Grotesco”.

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